В дамському гардеробі є не один десяток речей, однак існують так звані базові предмети, навколо яких, власне, і формується цей гардероб. Багато з них знаходяться в шафі вже не один десяток і не одну сотню років — це всілякі спідниці, практичні штани і, звичайно ж, сукні. Вони зазнавали різні зміни і, пройшовши випробування часом, полюбилися прекрасною половиною людства.Але саме плаття робить жінку жінкою, надає особливий шик, показує пластику жіночої фігури, її витонченість, грацію, витонченість.
На сьогоднішній день сукня — завжди головний об'єкт роботи дизайнерів. Жоден показ, жодна колекція не обходиться без нього. Безліч стилів, напрямів, образів з'являється завдяки вмілій роботі з кроєм, тканинами, декором. Змінюються довжина, ступінь прилягання, але незмінна сама ідея сукні.
Прототипом сукні по праву можна вважати жіночий калазирис Стародавнього Єгипту. Він являв собою пряму сорочку довжиною до щиколотки з однією або двома бретелями.
У Стародавньому Римі та Греції роль сукні виконували туніка і хітон. Їх носили також і чоловіки. Слід зазначити, що сам термін «сукня» був вживемо до всіх видів одягу, незалежно від гендерної приналежності. Виготовляли туніки з льону, драпировали навколо фігури. Власне фігура і задавала стиль. Туніки з східного шовку могли собі дозволити лише дуже багаті люди. Вони були довгими. Простий люд носив короткі моделі.
У стародавні століття форма сукні змінювалася мало. Століттями люди носили одне і те ж плаття. Сьогодні це уявити складно. Адже кожен сезон модні тренди пропонують нові, часом екстравагантні стилістичні рішення.Найбільші зміни суконь, як і багатьох інших видів одягу, припали на 20 століття, але про все по порядку.
Аж до 14 століття особливих радикальних змін у зовнішньому вигляді сукні не було.
У середньовіччі сукню, як дамський атрибут, стає більш багатим за декору і тканин, велика частина яких привозилася хрестоносцями з країн Сходу. Основними ознаками стають дуже глибокий гострокутної форми виріз, візуально устройняющий фігуру, лінія талії від природного стану піднята вгору. Сукня має досить вузькі і довгі рукави, спідницю з довгим шлейфом, асиметрично задрапированную з лівого боку. Це вже не сукня-сорочка. Ліф щільно прилягав до фігури і був незалежним від спідниці. Шлейф — це не просто прикраса. Він визначав статус жінки.Чим довше, тим знатнее особа. Представники церкви не приймали таку моду, називаючи шлейф «хвостом диявола».
У середні століття війни забрали життя багатьох чоловіків, тому ідеалом жіночої краси була вагітна жінка, що виношує нових воїнів. Саме тому багато дам під плаття надягали подушечку, що імітує «цікаве» положення.Більше в історії моди подібних фактів не зустрічалося.
15-16 століття – епоха Ренесансу. Істотний вплив на композицію сукні зробила Іспанія. Силует став більш суворим, великий акцент на декор, за кількістю якого визначалося положення його власниці в суспільстві.Іспанське жіноче плаття мало тонку підкреслену талію. Ліф шили на щільному каркасі, він повністю закривав груди, закінчувався гострим мисом. В ліф вставляли спеціальні металеві пластини, які здавлювали груди, роблячи її практично плоским. Така мода! Тут сам ліф виконував роль корсета. Спідниця була дуже важкою. Її називали «вердугадо». Плаття виглядало немов монолітна конструкція.
Кінець 16-17 століття – епоха бароко. Пампезность, достаток декору – ось що відрізняло моду цього періоду, яку вніс французький король Людовик 14. В ті часи королі і їх свита були законодавцями моди. Саме з цієї епохи Франція й стала задавати модний тон», а іспанські тренди дещо втратили свою колишню силу. Жінки одягали два плаття: нижнє світлих тонів і верхнє (роб) більш темних. Мав місце гострий мис. Округлий виріз горловини або квадратний. Доповненням служив великий білосніжний комірець, який іноді досягав неймовірних розмірів.Верхнє плаття від талії «розходилося» і була видна тканина нижнього сукні. Домінують блідо блакитні, зелені кольори, колір слонової кістки.
В основі раніше жорсткий корсет, який протягом століття часто видозмінювався, але не втратив своєї значимості ще протягом кількох століть.
Стиль бароко змінив рококо або рокайль. Сукню, як і вся одяг, став більш стриманим у декорі. Також продовжували носити пишні спідниці «панье», які трималися на каркасі. Ліф сукні витягається вниз і на тлі спідниці здається дуже маленьким. Корсет також має місце бути. Рукави сукні звузились і стали до лінії ліктя. Їх прикрашали рядами мереживних рюш або стрічками. Епоху рококо називали істинно жіночої. Чоловіки нарівні з дамами стежили за модою, яку раніше диктував Версаль, і їх костюм зовні наближався до дамському. Таке ж велика кількість декоративних стрічок і мережив.
Кінець Французької революції (1789-1794 р. р.) кардинально змінив моду. Плаття стало легким, витонченим.Його шили з тонких прозорих тканин. Лінія талії максимально була піднята вгору — під груди. Сукні в стилі ампір (від франц. – імперія) стали дуже популярні. Вони дуже полюбилися коханої Наполеона – Жозефіні.
Такі сукні мали зазвичай рукав «ліхтарик». Їх доповнювали високими рукавичками. Самі сміливі дами носили сукні з глибокими розрізами з боків і при русі відкривалися ноги. Досить сміливе рішення, якщо врахувати тривале панування довгих монументальних нарядів, повністю закривають жіночу фігуру. З'явилося, щоправда, і чимало карикатур на стиль ампір.
До 1820-1840 р. р. романтизм і бідермейер повернули суконь легкі корсети. Лінія талії знову перемістилася на природне положення. Відмінною рисою суконь цього періоду є дуже об'ємні рукави. Сукня трохи коротшає, відкривається щиколотка і видно мереживні рюші нижніх дамських «штанців».
1840-1870 р. р. – повернення стилю рококо (друге рококо). Знову в моді сукні на криноліні.
До 80-х років 19 століття спідниця сукні трохи змінилася. Ззаду трохи нижче талії стали прив'язувати подушечку, вийшов S-подібний вигин фігури. Це стиль модерн. Спідниця з турнюром стала предметом численних дотепів.
На рубежі 19-20 століть жінки в прямому сенсі зітхнули. Був скасований корсет. Дами почали працювати і плаття вже розглядалося ними з точки зору комфорту і зручності.
У жіночій моді 1910-1914 рр. ще має місце розкіш, але вже відійшли від турніру, спідниця сукні практично пряма.
У 20 столітті плаття змінювалося майже кожне десятиліття. Причому це були досить відчутні зміни, які навевались самим часом, способом життя людей.
У 20-ті роки в моду увійшли сукні-сорочки трикотажні сукні трубчастої форми, силует – прямий. Ідеал жіночої краси 1922 року – жінка-підліток з маленькими грудьми і короткою стрижкою. У моді стиль «гарсон». Лінія талії опустилася до рівня лінії стегон. Довжина варіювалася дуже швидко. В 1921 році вона була до щиколотки, в 1924 – трохи нижче коліна, а в 1927 році стала на два пальці вище рівня колін, дуже шокуючи публіку.
У 1926 році Габріель Шанель вперше подарувала світові своє маленьке чорне плаття, але воно на той період оцінено не було.
Лише в 30–ті роки, дуже кризові, плаття стало затребуване. Можна сказати, що саме воно в якійсь мірі урівняв жінок із різних соціальних пластів. Не треба було бути дружиною банкіра, щоб виглядати елегантно. Варто було просто надіти маленьке чорне плаття. Воно і зараз займає вагоме місце в жіночому шафі, правда в дещо зміненому вигляді.
У 30-х роках вплив на моду надавав Голлівуд. Акцент на пишний бюст, образ хлопчика-підлітка канув в історію.З'явилося дві сукні «вамп» і «чарльстон». «Вамп» виготовляли з тонкого шовку. Сукня щільно облягала фігуру, а для «сукня-чарльстон» був характерний прямий ліф, короткі рукави, занижена лінія талії і зазвичай два яруси спідниць, причому одна коротша за іншу.
