Мистецтво костюма становить одну з найважливіших і найбільш обширних областей радянського декоративного мистецтва. Над його створенням працює ціла армія художників - в творчих лабораторіях будинків моделей і спеціальних художньо-конструкторських бюро, у художніх майстернях швейних фабрик країни. Творча проблематика костюма численними нитками пов'язана з такими різноманітними сферами, як економіка і промислове виробництво, соціологія та культура, психологія та ідеологія. Радянське мистецтво костюму має свою довгу і складну біографію, своїх видатних майстрів, імена яких або забуті, або залишилися невідомими. В державних і приватних архівах зберігаються цікаві матеріали, що дозволяють крок за кроком відновити щаблі еволюції костюма у нас в країні. Не менш важливим «джерелом інформації є і багато нині живі майстри старшого покоління - їх спогади допомагають відтворити атмосферу минулих років. В історії радянського костюма епоха після Великої Жовтневої революції видається особливо цікавою і найменше відомою. Саме в ті роки формувалися принципи нового костюма, народжувалися геніальні по своїй прозорливості проекти масових форм одягу, намічалися конкретні шляхи втілення творчих еталонів в масову промислову продукцію. Блискуче творчість піонерів нового костюма - Надії Ламанової, Віри Мухіної, Олександри Екстер, Любові Попової, Варвари Степанової, Надії Макарової, дуже різних за своїм індивідуальностей, але одностайно прагнули до здійснення однієї цілі, заклало міцний фундамент теорії і практики радянського моделювання. Діяльність названою першою в цьому ряду імен - Надії Петрівни Ламанової - становить найяскравіші сторінки цієї історії. На жаль, це ім'я довгі роки було незаслужено забуте. Ламанову, талановитого художника і привабливого людини, добре пам'ятає старше покоління радянських акторів, письменників, художників, модельєрів. Ця книга ставить своєю метою заповнити в якійсь мірі прогалини в історії радянського мистецтва костюма, показати своєрідність її проблематики в 20-ті роки, відновити імена перших майстрів. Але перш кілька слів про те, що ж, власне, поні-розуміється під «мистецтвом костюма» і яка його специфіка? Поняття «костюм» в достатній мірі умовно, бо воно вбирає в себе цілий ансамбль предметів декоративного мистецтва, що формують зовнішній вигляд людини: власне костюм, головний убір, взуття, сумки, ювелірні прикраси, фурнітуру. Здавна ці елементи виявляли тяжіння виступати злагоджено, поєднуючись один з одним за формою і кольором, утворюючи, таким чином, єдиний стильовий комплекс. Особливість його в тому, що він створюється не однією людиною, а фахівцями різних професій, працюють ізольовано в різних сферах виробництва. Провідну роль в ансамблі предметів одягу, роль своєрідного «диригента» грає костюм - найбільш рухливий елемент, найчастіше змінюється і диктує свої умови іншим «складовою». Еволюцією форм костюма в кінцевому рахунку визначався стильової дію всього комплексу. У свою чергу, на розвиток костюмних форм великий вплив справляє структура і малюнок текстилю, який створюється і існує не сам по собі, а як свого роду «напівфабрикат», призначений для життя в костюмі, на людину. Не випадково з перших послеоктябрьских років однією з центральних проблем стає постійний контакт художників-текстильників і модельєрів. Принципи формоутворення та характеристики мистецтва костюма особливо близькі архітектурі, де в основу побудови береться співвідношення пропорцій і масштабів, ритмів, обсягів, система декору. При аналізі костюмних форм різних історичних епох дослідники найчастіше вдаються до зіставлення їх з архітектурними спорудами. Підпорядковуючись загальним зі всім декоративним мистецтвом законами, костюм має свою яскраво виражену специфіку. Об'єктом творчості майстрів костюма стає сама людина, його вигляд. Художники порцеляни, скла, декоративного текстилю, меблів створюють предмети, що становлять матеріальну середовище, в якому живе людина. Ця спрямованість до людини породжує ряд цікавих особливостей в мистецтві костюма. Перш за все, активну участь, навіть співавторство мас в утвердженні і розвитку форм одягу: жоден з інших видів декоративного мистецтва не може змагатися з костюмом за поширеністю і масовості. Ця особливість проявляється в індивідуальності моди, в прагненні людини пристосувати її собі. Інша відмітна особливість мистецтва костюма - його прихильність моді. Ні в одній області творчості таким рішучим чином її вплив та роль не позначаються, як у костюмі. Ритм руху моди убыстрился в ХХ столітті, досягнувши буквально космічної швидкості і змушуючи оновлювати посезонно величезні галузі промислового виробництва. Особливо сильний вплив має фактор моди на капіталістичну індустрію. одягу. Складні процеси формоутворення і руху моди простежуються і в розвитку радянського мистецтва костюма. Але переломлюються вони тут досить своєрідно, бо новий характер соціальних відносин, нова соціалістична економіка, ідеологія і культура диктують свої особливі закони. Формула Н. Ламанової «для кого створюється костюм, з чого, для якої мети» стала своєрідним девізом творчості художників радянського мистецтва костюма. На фото: 1899 рік. Урочиста хода в Нижньому Новгороді з нагоди 100-річчя з дня народження А. С. Пушкіна. Про станової приналежності учасників дозволяє судити перш за все їх одяг - костюми міщан, чиновників, робітників, духовенства, форма учнів. Це рідкісне фото зроблено М. Дмитрієвим і зберігається у фондах Музею А. М. Горького в Москві.
1 2 3 4 5 Категорія: Радянський костюм \| Додано: (01.01.2016)
Переглядів: 1045 \| Рейтинг: 0.0/0

Ший сама

Все про шиття