Меню сайту
Статистика

Онлайн всього: 1
Гостей: 1
Користувачів: 0

Все про шиття

Головна » Все про шиття » Історія розвитку костюма

Розвиток формалістичного мистецтва
У 70-ті роки починають отримувати все більш широке застосування нові види будівельної техніки. На зміну фасаду «Бон-Марші» (безглуздого нагромадження пілястр, колон, арок і вульгарною декоративної ліплення) приходить залізна конструкція. Прикладом служить трехсотметровая вежа, названа Ейфелевої по імені її будівельника. Смілива конструкція, що не виконує однак ніякої утилітарної функції, демонструє можливості тодішньої французької будівельної техніки. Її призначення - запровадити вертикальну вісь, пануючу над територією міжнародної промислової виставки.Ймовірно, саме тому Ейфель поклав в основу зорового ефекту, що викликається вежею, красу її ажурної конструкції.
По суті своїй споруда Ейфеля стало першим провісником нового періоду в розвитку архітектури епохи капіталізму, всі особливості якого, однак, виявилися значно пізніше.
Першим етапом у розвитку нової архітектури був стиль модерн - спроба порвати з копіюванням старих стилів і створити новий стиль, не схожий ні на що раніше було. В образотворчому мистецтві стиль модерн зводився в основному до претензійною декадентським творів у дусі модного тоді символізму. В архітектурі стилю модерн теж було багато штучної декоративної пишності, манірної зламаності, нарочито незвичних форм.Але важлива була спроба використовувати нові технічні можливості (гнуті металеві балки, великі площині скління, нові облицювальні матеріали) для створення принципово нового типу архітектурної композиції. До більш плідних результатів прийшли в кінці минулого століття Луїс Салливени в США і Ле Корбюзьє * у Франції. Відмовившись від усяких зовнішніх прийомів прикраси, вони стали шукати художні можливості, укладені в самих сучасних конструктивних системах.
Виразний у своїй простоті вигляд будівлі, співвідношення його частин, форми вікон і покриттів безпосередньо стали висловлювати технічну структуру побудови: у Салливени - це сталевий каркас, у Ле Корбюзье - залізобетон і стандартні збірні елементи.
З середини ХІХ ст. в період найбільшого разностилья, проблема стилю стала в центрі уваги вчених-теоретиків і істориків, які прагнули знайти вихід з глухого кута. Але стиль вони пояснювали не як результат певних ідейних рухів, не як відображення історичних умов життя, певного розуміння світу, а як потреба в тих чи інших зорових враженнях. Це не було випадковістю, а відповідало змінам, що відбулися в буржуазному мистецтві в сімдесятих роках минулого століття.Вже французькі імпресіоністи цього часу прагнули, хоча й непослідовно, обмежувати свої художні завдання крайньої обостренностью і уточненностью чисто зорового сприйняття світу. Цим вкрай суживались мети художньої творчості, колірна гра поглинала, розчиняла об'ємну форму предметів, як би утопавших в туманному колірному мареві.
На противагу імпресіоністам Сезанн поставив і з блиском виконав завдання вирази об'ємних і просторових якостей натури, постійного, стійкого будови предметів, використовуючи контрасти теплих і холодних тонів. Не можна сказати, що картини Сезанна беззмістовні, але зміст їх не пов'язане з сучасною дійсністю і виражає лише пильність погляду на натуру, його могутній живописний темперамент.
Ім'я Сезанна стало прапором для багатьох наступних течій в живопису. Кубісти, спиралися на деякі його висловлювання, пішли значно далі: їх вже не цікавив сам предмет, а лише прості геометричні форми, до яких він може бути зведений. Картини кубістів перетворювалися в систему майстерно розподілених на площині абстрактних геометричних обсягів, з яких, як з дитячих кубиків, складається подібність предмета або людської фігури.Здавалося б, кубістичні картини в своїй побудові володіють залізною логікою, але за цією видимою цілісністю ховається неухильно совершающийся розпад свідомості, не здатного вже сприймати світ інакше, як розкладеним на найпростіші «первинні» елементи. Великі художники, як Пабло Пикасо, зуміли вкласти в цю форму своє складне, різко суб'єктивне, але справді глибоке відчуття розпадається світу.Однак для більшості кубізм і подібні з ним течії стали модою, нескінченною низкою одноманітних надуманих вправ, пародій на стиль, оскільки повністю зникла серцевина - художній образ.
Природним кроком, наступним за кубізмом, стала відмова від якого б то ні було зображення реальності, так зване абстрактне мистецтво, яке зараз займає «привілейоване» становище в буржуазному світі. Секрет успіху абстрактного мистецтва, що заповнив музеї, виставки і громадські будівлі Європи і Америки,- це секрет «голого короля», якого кожен має право подати в будь-якому розкішному костюмі і відчувати свою інтелектуальну перевагу над тими, хто цього костюма не бачить.В цьому і полягає розбещуючий вплив абстракціонізму, останнього одкровення формалістичного мистецтва. Він дає кожному художнику ілюзію вираження своїх глибоких емоцій, тайники своєї душі, свого ставлення до світу незалежно від того, чи є у нього щось за душею або він просто шарлатан і займається прямим обдурюванням глядачів.
Архітектура та прикладні мистецтва отримують більш сприятливі можливості розвитку, так як ці види мистецтва тісно пов'язані з матеріально-виробничою діяльністю суспільства. Суспільний характер виробництва і стихійно складний характер умов життя на імперіалістичній стадії історії капіталізму досягає високого рівня розвитку. Зодчество за своєю природою не може бути відірване від раціонального вирішення реальних практичних завдань, поставлених життям.Нові можливості будівельної техніки, породжені загальним технічним прогресом, потреби масового будівництва, необхідність рахуватися з вимогами робочого класу, що веде активну боротьбу за поліпшення умов свого існування, втручання капіталістичного держави в планування архітектурного будівництва, хоча і обмежена приватною власністю на землю, створили умови для відродження інтересу до ансамблиевым рішень і сприяли поширенню нових архітектурних форм.Більше того, усвідомлення архітекторами естетичної виразності нових будівельних можливостей призвело після тривалої перерви до зародження нової, органічно цілісної архітектурної системи, що прийшла на зміну архітектурі ХІХ ст.
У другій половині ХІХ ст. ділове життя зажадала і більш тверезого ставлення до неї. Костюм значно полегшується, втрачається багатошаровість, спідниця об'єднується з корсажем, оздоблення стає простіше і лаконічніше. Корсети та криноліни, хоча й існують ще довгий час, стають гнучкішими, не затягують фігуру в заздалегідь визначену форму, а лише моделюють її, роблячи силует більш тонким. 

----------------------
* Ле Корбюзье - видатний французький архітектор, автор проекту будівлі ООН в Ньюгйорке, будівлі Статистичного Управління при Держплані СРСР на вулиці Кірова в Москві та ін.

Категорія: Історія розвитку костюма | Додано: (13.04.2016)
Переглядів: 605 | Рейтинг: 0.0/0